Stap 2: theorie
Impuls: Een digitale hand-up geven met klein budget en het begin van de filmmakers
De komst van digitale video opname-apparaten heeft de deuren voor vele kleinschalige filmmakers geopend door het sterk verminderen van de kosten in verband met het vastleggen en bewerken van bewegende beelden. Helaas echter blijven de moeizame productiepraktijken in analoge filmmaken ontwikkeld die zijn vereist voor het organiseren en bewerken van een gefinaliseerde film grotendeels ongewijzigd. Dus, hoewel zowel kleine onafhankelijke films en grote studio producties kunnen nu worden geschoten, gereconstrueerd-samen, en gedeelde volledig digitaal, de studio is nog steeds in staat om filmische inhoud efficiënter vanwege zijn vermogen om te sorteren via en organiseren veel massiever schalen van verzamelde inhoud te maken. Overwegende dat een klein documentaire team kan jaren duren om te plannen, schieten, en een 120 minuten film bewerken, kan de enorme mankracht van een grote studio produceren een vergelijkbare hoeveelheid inhoud in een kwestie van weken.
De taken van enorme hoeveelheden ongeorganiseerde beeldmateriaal funneling en continu besluiteloos tussen beeldmateriaal vastleggen en opnieuw structureren van het project maken documentaires een van de meest frustrerende media in te werken. De documentarian moet niet alleen de stortvloed van informatie te organiseren, maar ook beeldhouwen een boeiende, betonnen structuur van zijn vaak veranderende stukken. De unieke kwaliteiten die uit haar strenge en dynamische productie voortvloeien proces, maar ook bijdragen tot het definiëren van de documentaire van andere soorten film.
Traditioneel, was ze manier waarop de grote studio's behandeld van de organisatie en structurering van de problemen van bewegende beelden, te verdelen van het proces van het filmmaken over eenvoudigere taken onder tientallen of honderden personen.
Helaas ontbreken de documentaire groepjes de mankracht om te bereiken deze niveaus van efficiëntie. De digitale automatisering en/of paralellisatie van een aantal van deze eenvoudigere taken van de studio's productieproces, zou echter bepaalde vervangen door deze hiaten in mankracht. Op deze manier, kunnen kleine documentaire producties beginnen te genieten van enkele van de efficiëntie van het filmmaken geboden voor de grote filmmakers, met behoud van controle op de ambachtelijke kwaliteit van een klein team.
Dit project, Documatic, wil ontwikkelen van een systeem dat het proces van schieten/informatieverzameling met bewerken/structurele-synthese combineert toe semi-geautomatiseerde productie van concrete video verhalen na gevestigde documentaire modellen. Het eindproduct zullen min of meer te onderscheiden van een traditionele, lineaire documentaire film, maar het nieuwe proces dat leidt tot de oprichting hopelijk zal eenvoudiger, efficiënter, educatieve, en leuk.
De filmische Model
Voor het ontwerpen van een procedurele model voor filmmaken, draaide ik me om gevestigde film theoretici. In hun boek identificeren Film, kunst, Bordwell en Thompson twee primaire soorten documentaire, retorische vorm en categorische formulier (D. Bordwell, 2004, p. 132). Zuivere retorische vorm specifiek streeft ernaar om te "overtuigen het publiek om een advies" (Bordwell & Thompson, 2004, p. 140). Het onderwerp kan bewijsbaar door wetenschappelijke feiten, zoals een film waarin het proces van mitose, maar empirisme is niet nodig, zoals waarom men voor een bepaalde kandidaat stemmen moet. Het en vertrouwt op emotioneel beroep, onderwerp en kijker gecentreerd argumenten en argumenten uit schijnbaar betrouwbare bronnen (Bordwell & Thompson, 2004, p. 142). Omdat de primaire focus van dit soort documentaire is gewoon om te bewijzen of te illustreren een specifieke manier van denken, de filmische structuur van een retorische film is ondergeschikt aan zijn argumentatieve vorm. Aangezien een argument kan op veel verschillende manieren worden gestructureerd, neigt de filmische structuur te zijn naar een specifieke film enkelvoud. Bijvoorbeeld, kan de wijze waarop diagrammen, interviews, gesproken tekst en andere illustratieve beeldmateriaal zijn gerangschikt voor een wetenschappelijke film, hebben echter niets aan de manier waarin deze elementen zijn geschikt voor een andere politieke film.
Categorische documentaire films, aan de andere kant, maken minder expliciete argumenten, en in plaats daarvan concentreren op gewoon het overbrengen van diverse informatie op een georganiseerde manier over een bepaald onderwerp. Deze indeling volgt zeer eenvoudige, consistente patroon ongeacht onderwerp. Eerst het onderwerp wordt ingevoerd, en dan de viewer is aangeboden met een reeks interviews of verhalen gegroepeerd in onderwerpen die zijn gekoppeld aan het algemene onderwerp. Bordwell en Thompsons archetypische categorische documentaire film, Gap-Toothed vrouwen, presenteert deze basisstructuur:
Titel/thema - vader vrouwen
1. Inleiding van een paar kloof toothed vrouwen
2. genetische en culturele verklaringen voor verschillen
3. Amerikaanse Stigma
4. carrière en creativiteit
5. epiloog
6. credits
(Bordwell & Thompson, 2004)
Dus Bordwell en Thompsons "categorisch" film kan worden beschreven door de volgende regel::
1) EEN CATEGORISCHE DOCUMENTAIRE BESTAAT UIT EEN REEKS VAN ONDERWERPEN OVER EEN BEPAALD ONDERWERP
De volgorde waarin deze secties staan, creëert het algehele verhaal ervaren door de viewer. Bovendien kan de tijdelijke regeling van deze secties zijn gebaseerd op externe factoren, zoals de volgorde dat bepaalde gebeurtenissen in het echte leven gebeurden. Daarom zelfs films als Morgan Spurlock's Super Size Me, past de categorische film-model zoals het bestaat uit een aantal secties waarin gedeelten van de fastfood-industrie, terwijl de rangschikking van deze secties worden beschreven van het algemene verhaal over de transformatie van de filmmaker's lichaam.
Hoewel Bordwell en Thompson waarschuwen dat "omdat de neiging van de categorische formulier in vrij eenvoudige manieren om het te ontwikkelen risico's de toeschouwer saai", opmerking ze ook op een sterkte van het formulier in dat "de categorische vorm belang handhaven kan door het te mengen in andere soorten vorm... [zelfs] retorische formulier"(D. Bordwell, 2004, p. 134). Daarom deze eenvoudige, maar potentieel krachtige filmische configuratie die Documatic zal worden gebaseerd.
DIEPER REGELS: INTERVIEW, TENTOONSTELLING, VERTELLING
Met behulp van deze categorische model gewoon beelden te rangschikken in groepen op basis is een goed begin voor het organiseren van de beelden. Men zou kunnen denken het gebruik als, na het filmen van verschillende interviews, alles van de reeksen waarin de ondervraagden sprak over "Amerikaanse Stigma" automatisch bijeen waren in twee opslaglocaties, en alle van de sequenties over "Carrière en creativiteit". Automatiseren van dit proces alleen, zou al til de last van het bijhouden van veel specifieke exemplaren van tijd verspreid over uren beeldmateriaal.
Voor de levering een extra uitstel voor de filmmaker, bouwde ik ook een aanvullende-regelset zou nuttig zijn om te helpen bij het daadwerkelijk het bewerken van de beelden zodra het heeft georganiseerd. Deze secundaire regelset breekt een individuele gedeelte van de categorische documentaire in drie fundamentele beeldmateriaal elementen: Interview, tentoonstelling en gesproken tekst.
Interview van beeldmateriaal
Interview beeldmateriaal dient als het grootste deel van de inhoud voor de meest categorische documentaire films. Het bestaat gewoon uit video van een camera wees op een persoon (meestal een close-up hoofd geschoten), die beschrijven of beantwoorden van vragen over iets. Een enkele opgenomen interview met een persoon uit elkaar gehakt in kleinere clips van het interview, en deze clips uit verschillende ondervraagden zijn gegroepeerd volgens wat er gezegd werd in elke clip. Deze groeperingen per onderwerp vormen de afzonderlijke secties van de algehele categorische documentaire.
Expositie beelden
Om een documentaire meer boeiende, kan het nuttig zijn om het publiek te tonen wat de persoon geïnterviewd is praten over [insert citaat uit "Documentaire Storytelling" (Bernard, documentaire Storytelling voor Film- en Videomakers, 2004)]. Dit is een gemeenschappelijk kenmerk van bijna elk video-interview. Bijvoorbeeld, terwijl een geïnterviewde in Gap-Toothed vrouwen een anekdote over de karakteristieke "Vader" bitpatroon dat ze vertrekken in voedsel levert zouden, blijkt een videobeeld van die exacte beet patroon direct aan de kijker. Terwijl de video van het interview tijdelijk door die van de close-up van apple vervangen is, de audio van de geïnterviewde niet wordt onderbroken helemaal. Dit levert het effect van gewoon visueel te illustreren wat er gezegd wordt. Voor Documatic, kan dit soort beelden desgewenst worden gekoppeld aan een bepaalde persoon, of een stuk gesproken tekst naast het onderwerp waarin alle beeldmateriaal elementen gekoppeld zijn.
Gesproken tekst beeldmateriaal
Al dan niet deze video sluitstuk, gesproken tekst, is verwerkt in het project helemaal is aan het oordeel van de directeur. Errol Morris films, zoals The Fog of War, hebben weinig of geen gesproken tekst, en bestaat volledig uit interviews en beeldmateriaal vertonen. Andere films, zoals Hearts of Darkness: A Filmmaker van de Apocalyps, gebruik maken van gesproken tekst om te glad van de banden tussen de secties van de documentaire en een meer solide verhaal in.
In het kader van Documatic, gesproken tekst clips zitten als optionele elementen die eenvoudigweg een alleen-Audio inleiding tot een bepaalde sectie. Expositie beelden kan worden gekoppeld aan een specifiek stuk van gesproken tekst en automatisch gegroepeerd mee tijdens het bewerkingsproces.
Dus, deze diepere set van regels, toe te voegen aan Bordwell het concept van een "categorisch" film, resulteert in deze volledige regelset die de uitvoer en de productie van een Documatic documentaire regelt:
1) EEN DOCUMATIC DOCUMENTAIRE BESTAAT UIT EEN REEKS VAN ONDERWERPEN (SECTIES) OVER EEN BEPAALD ONDERWERP.
2) ELKE SECTIE KAN BEVATTEN STUKJES INTERVIEW, TENTOONSTELLING OF GESPROKEN TEKST MET BETREKKING TOT HET ONDERWERP.
3) EEN INTERVIEW CLIP KAN WORDEN BEDEKT MET EEN SEGMENT VAN DE EXPOSITIE VAN BEELDEN DIE ILLUSTREERT WAT IN HET INTERVIEW WORDT BESCHREVEN.
4) EEN INTERVIEW CLIP KAN WORDEN BEDEKT MET TEKST VAN BEELDEN DIE INFORMATIE ZOALS DE NAAM VAN DE GEÏNTERVIEWDE BRENGT.
5) EEN COMMENTAARCLIP KAN INTRODUCEREN EEN SECTIE EN WORDEN BEDEKT MET EEN EXHIBITORY SEGMENT VAN BEELDEN DIE ILLUSTREERT WAT IN HET VERHAAL WORDT BESCHREVEN.
Met behulp van deze eenvoudige regels aan het en hen te begeleiden van het productieproces, en ze vervolgens toe te passen aan hoe het Project Generator een videofragment bouwt, vele stappen van het proces van het filmmaken kunnen worden geautomatiseerd, en een grote hoeveelheid inspanning kunnen gered door de filmmaker op het gebied van organisatie en structurering. Het gebruik van een logisch systeem heeft het extra voordeel dat afzonderlijke projecten kunnen worden doorgegeven aan een derde partij zonder extra giswerk of extra uitleg.
Nogmaals, als u wilt om dieper in de mediatheorie waarmee aan de ontwikkeling van dit programma, te controleren gelieve mijn officiële ontwerpdocument bij:
http://dwig.LCC.gatech.edu/projects/Quitmeyer/site/papers/Quitmeyer_Andrew-Thesis_Design_Document.PDF
