u leest of iets zien in de biografische of onderzoek materiaal dat zo volledig met sommige snaar in jezelf resoneert dat je verdoofd bent - gobsmacked-door de verbinding u aan de kunstenaar voelen.
Enkele jaren geleden, ervaren heb ik zo'n moment toen ik de tentoonstelling van de Joseph Cornell bezocht "Navigeren de verbeelding" op het Smithsonian American Art Museum. http://americanart.si.edu/Exhibitions/online/Cornell/Imagination/.
Was het niet, echter, bij het bekijken van het werk zelf dat dit gebeurd.
Terwijl ik was awed en vervoerd door de magie en de schoonheid van de kunstwerken in de tentoonstelling, was hun absolute volledigheid en perfectie als afzonderlijke objecten nederig. Voor mij afstanden de verbazing die je in het bijzijn van een doctoraal werk voelt u, geen kwestie hoeveel u de kunstenaar houdt. De relatie is een kwestie van schaal - je bent net als de kleine donoren in middeleeuwse altaar stukken, staren op de enorme heiligen.
Dan bekeek ik de ondersteunende beelden die de tentoonstelling had gebruikt als wand papier...
Staan er voor de enorme foto van de vakken en dozen van leveringen in Joseph Cornell's kelder studio, ik wist dat ik was het zien van het bewijs dat hier een kindred spirit was geweest. Iemand, zoals ikzelf, aan wie bepaalde objecten dus belast met de betekenis en aanwezigheid, lijken ze bijna eisen moeten worden verzameld. Rotsen, veren, schelpen, postkaarten, wijnkurken, fragmenten van knikkers, gebroken porselein, verroeste metaal...
En wetende dat ik, absoluut, wist dat Joseph Cornell en ik hetzelfde dilemma had geconfronteerd:
Waar zet je al die stukjes en beetjes: de vaste en de efemere, zodat u niet in de rommel, zijn begraven nog niet constant jacht voor de plek waar je de bezwaar u nodig?
Joseph Cornell was het antwoord geheel, vakken. Vakken met met de hand geschreven etiketten.
Ja, moet u een ander soort Joseph Cornell Box: een opbergdoos.
