Ik ben niet wat men zou noemen ervaren met aquarel, maar ik kocht onlangs sommige goedkope aquarel verf voor mijn kinderen. Één dag die ik wilde proberen sommige dingen zelf schilderen. Het had al jaren geleden ik geprobeerd aquarel.
Nu stel ik zeer met behulp van aquarel papier. Papier kan desintegreren onder herhaalde wrijven met een natte penseel.
Als uw aquarel verf ook gestolen geleend is, de kleuren worden gemengd en modderig. Maak ze schoon voordat het schilderij op uw papier. Ze nat met een borstel, wrijf het penseel een beetje te losser van de bovenste laag van de kleur, en veeg het met een schone papieren handdoek.
Soms heb ik een harde tijd visualiseren van dingen. Ik schetste de afbeelding licht vóór schilderij. Een dunne potlood werkt goed voor dit.
Want dit een portret was, begon ik door het mengen van een perzik schaduw met rood en oranje. Aquarel verven niet vaak komen met wit (en wanneer zij dit doen, is het niet zeer ondoorzichtig), en je zou moeten gebruiken van het wit van het papier voor lichte kleuren. Dat betekent veel en veel water toevoegen aan enkel een klein beetje kleur zodat het wit kan worden weergegeven door.
Van wat ik gezien heb, wordt aquarel vaak gedaan met meerdere wasbeurten van lichte kleur op elkaar gestapeld. Ik schilderde eerst het gezicht met de lichtste (meest waterig) laag van kleur. Het is moeilijk om te zien welke kleur de waterige verf zal worden op papier wanneer het in een kleine kunststof schotel, dus hebben een papieren handdoek of andere scrap papier in de buurt om te testen de kleur met een swipe van uw penseel. Het helpt ook om te vegen van uw penseel als u niet dat het wilt te druppelen op uw schilderij.
Ik heb toegevoegd dan een andere laag van perzik tot de gebieden van de huid met een beetje meer schaduw. Ik gemengde een beetje bruin en een vleugje blauw aan de perzik voor een ander licht laag van schaduw toegevoegd.
Als u een persoon schilderen bent, u zou kunnen opmerken dat hun gezicht ziet er ongelijke en gerimpeld terwijl u schaduwen wilt toevoegen. Dat is oke. U kunt later glad uit de kleur met een borstel gedipt in schoon water.
Ik gebruikte een kleine borstel en begon met een waterige donkerbruin toen ik de ogen schilderde, want ik verlaten van de kamer wilde zodat sommige delen donkerder. Als je goed op de foto's van mensen kijkt, zult u merken dat velen hebben een licht reflectie in hun ogen, meestal op de iris of leerling. Dat deel is het beste links wit, dus zorg ervoor dat u zorgvuldig rond het verven. De ogen zien er meestal oud en moe als u voor het eerst start schilderij van de details om hen heen. Maak je geen zorgen over dat; net verf de lijnen zoals u deze ziet. Nadat de gegevens zijn toegevoegd, donkerder maken van gebieden zoals de hoeken van het oog, de wimpers, de leerling en eyeliner (als de persoon draagt) evenwicht van het beeld en maken de ogen kijken jonger weer.
Als u teveel verf toevoegt en het begint te overstromen uw papier, druk gewoon op een schone, droge penseel, keukenrol of wattenstaafje naar het gebied op te heffen uit de verf. Als de verf droog is waar u wilt verwijderen, krijg het nat met een schone borstel eerst en vervolgens sop het omhoog. Soms ik zet een goede hoeveelheid verf in een gebied dan een beetje te verwijderen van het omdat het gemakkelijker is een probleemloos gemengd om ruimte te creëren die manier dan te proberen om de lijn omhoog penseelstreken van gevarieerde concentratie van kleur.
Een goede regel om te onthouden, denk ik, is om te controleren of te wissen van het penseel een beetje op een papieren handdoek voor het schilderen van alle details. Laat het penseel een heleboel waterige verf geniet als u bent in een groot gebied met lichte kleur te vullen. Aquarel beweegt in een gebied dat is nat, dus zorg ervoor dat het oppervlak droog als u gedetailleerde regels die u niet wilt bloeden toevoegt. Zorg ervoor dat het hele gebied is doorweekt als u probeert om het te schilderen een soepel gemengde kleur.
Als u uw verf lenen, kijk uit voor weinig verf kabouters die proberen kunnen om het terug te nemen of te helpen uw illustraties. Soms kunt u hen afleiden door hen andere papier inleveren, maar het werkt niet altijd.
Ik gebruikte sommige aquarel potloden voor de flipflop op een lint, want ik heb niet elke magenta of cyaan aquarel verf. Voor de goede orde, RED en BLUE zijn niet primaire kleuren. Ik had liever niet start een heilige oorlog in de opmerkingen, maar... je niet kunt cyaan of magenta uit alle andere pigment kleuren mengen. Kijk naar de printer inktcartridges van kleur als je me niet gelooft. Ze zijn niet rood, geel en blauw; ze zijn magenta, geel en cyaan (en meestal zwart). Aquarel potloden werken op een vergelijkbare manier; u kunt nog steeds meng ze met water in een schotel, of u kunt licht wrijf het potlood over de getextureerde aquarel papier en vervolgens Voeg water met een borstel aan het gladstrijken van de deeltjes van water oplosbare kleur. Mijn aquarel potloden waren 5 dollar voor een set van 26 in de ambachtelijke winkel. Ik zou niet betalen meer voor hen omdat mijn kinderen soms opeten.
Voor een zijnota, wateroplosbare potloden voor het markeren van weefsel kost een bloedige fortuin op $2 of meer elk - de aquarel potloden werken op dezelfde manier zijn veel goedkoper en komen in een breder scala aan tinten. Zorg enkel ervoor niet te verwarmen van de stof die u hebt gemarkeerd totdat u de aquarel potlood wassen.
Ik schilderde stippen op de achtergrond dan een lichte grijze wassing toegevoegd. Ik ben niet zeker wat andere instructie te geven... I 'm not exactly een doorgewinterde artiest, maar de basisprincipes van aquarel lijken vrij eenvoudig. Meng de verf met water, van toepassing op papier. Meer verf toevoegen als u wilt dat het donkerder. Voeg water toe en geniet van de overmaat als u wilt dat het lichter. Natte papieren laat de verf verspreiden. Droog papier houdt de penseelstreken gedefinieerd.
Ik denk dat er is één meer ding. Als u een fout die maakt can't you seem to fix of als iemand bekritiseert of op gebreken wijst, bedenk dan dat kunst nooit verkeerd is. Je kunt make-up een reden dat de natte iets diep als innerlijk conflict over wol versus zijde of de strijd van anorexia olifanten in antarctica vertegenwoordigt, of je kan gewoon beweren "artistic license." Het helpt als kunt u uw Toon klinkt nonchalant met een tint van ongeloof bij de criticus van onwetendheid. Blijven oefenen totdat het is de tweede natuur: "Ik wilde verrichten op welk zin." "Dat is hoe het hoort te zijn. Het is kunst."
Bedankt voor het lezen!
