Onlangs gingen we naar een winkel in de stad die honderden vooraf ontslagen kommen, kopjes, schotels, platen, ornamenten heeft... etc. die je kunt schilderen en klaar bent met jezelf. Brachten we ongeveer 3 uur in de studio en de foto's die ik ben verbonden zijn enkele van de dingen wij geschilderd en naar huis gebracht, nadat ze waren ontslagen. We bewaren geen hen weg in het kabinet van china. Wij houden om ze te gebruiken omdat ze herinneren ons aan het plezier dat we samen hadden; en wellicht sommige van de domme keuzes wij wanneer we onze gerechten geschilderd.
Mijn vrouw Brook schilderde de groene gewatteerde-stijl ceral kom en de roze / wit polka-dot ceral cup. Ze houdt van pastel kleuren en geniet ook laagjes verf tot verhoogd, tactiele texturen.
De groene kom niet alleen heeft een lappendeken quilt-stijl van kleuren, maar omvat ook verhoogde zwarte aftekeningen. De zwarte hekjes zijn de 'steken' in het quilten ontwerp en ze bieden een voelbare structuur naar de bowl waardoor het makkelijker te begrijpen en vasthouden. Het groene binnenland is verbluffend mooi in mijn mening. Het ontwerp was waarschijnlijk geïnspireerd door het quilten project ze vlak voor onze reis van het schilderij voltooide.
De prachtige cup is een van die grote mokken. Ook heeft een mooie, rijke wassing van kleur op het interieur als de kom, maar het verschil is dat de buitenkant niet 100 is % geschilderd. In plaats daarvan wordt het contrast van een levendig interieur en een minimalistische buitenkant gebruikt om niet te overweldigen van uw ogen, elke keer als u wilt dat een slokje van cacao of een lepel van granen.
Schilderde ik de schotel blad-vormige snoep. De inspiratie die ik gebruikte was mijn herinneringen van val in New England. Ik genoot woont in Western Massachusetts voor een paar jaar en zal nooit vergeten de prachtige kleuren en de vormen van de bladeren die ik zag tijdens mijn wekelijkse wandeltochten. Ik wou maar een paar van deze kleuren op de schotel te dienen als een herinnering voor mij van de grote dingen die ik zag. Tijdens de vakantie, zal dit enkel dat doen!
►What nodig was?
+ Een klein beetje geld — Ca. $4 voor een studio-vergoeding voor de familie + de prijs van het item we kozen te schilderen en de afwerking ($10 - $16 elke)+ Tijd — ik denk dat we doorgebracht 2,5 tot 3 uur praten en schilderij. De tijd gaat door, echt snel wanneer u bent zich te concentreren of proberen te bepalen de kleuren voor een ontwerp. We hebben dit drie keer nu gedaan en dit lijkt het geval voor ieder van ons. Het gaat door zelfs sneller wanneer u naar muziek luisteren en "in de zone".
+ Nog meer tijd - de items zijn ontslagen en geglazuurde volgens een schema dat de shop of kunst studio bepaalt kosten om laag te houden. Ieders stukken worden samen gestart, dus je moeten zult wachten overal van een paar dagen tot een week voordat je je "experiements" terug. Ik zeg dit omdat je nooit echt weet gewoon hoe het zal uitpakken.
►What gebruikten we?
- Borstels (varieert stijlen - opgenomen met studio vergoeding)
- Aardewerk & keramische verf (meegeleverd met studio vergoeding; specialiteit schildert beschikbaar voor een zeer kleine vergoeding)
- potloden - te trekken (licht) onze ontwerpen op het aardewerk
- water - doorweekt handdoekjes te helpen bij het schoonmaken
- kleine glazen cups voor schilderen palet / verf putten
►What moet ik heb anders gedaan?
ik had moeten brengen inspiratie vanuit huis. Een nuttige tip zou zijn om in elke vorm van inspiratie die u kan helpen. Het is gemakkelijk om te brengen in print monsters van decoratieve initialen, patronen, lettertypen, randen, kleur stalen of zelfs vector kunst. Tijdschriften zijn ook goed. Wanneer ik rond lopen en zie ik een product dat ik graag, ik neem een foto met mijn het mobiele telefoon en het bestand in een map genaamd "inspiratie". Die zijn altijd met mij voor tijden als deze.
►Ik heb wil ook proberen laser gravure of etsen verschillende randen, patronen en vector kunst die ik door de jaren heen ook getrokken heb. Ik heb de video's online hoe mensen heb kunnen soortgelijke dingen doen en ik denk dat het zou geweldig om te gebruiken van de laser op de items voor (en misschien na) kijken we schilderen of glazuur hen. Het zou dus veel gemakkelijker te wijden kunstwerken aan iemand omdat schilderij tekst niet gemakkelijk is en het is tijdrovend. De laser kon doen in onder 1/2 minuut waarschijnlijk. ik heb een portfolio van stipples, botanische kunst en geïnkt lijntekeningen ik hebt aangebracht die zou kijken mooi op platen of schotels.
►What is het proces om schilderij aardewerk?
- 1e — Kies een stuk aardewerk schilderen uit de honderden vooraf ontslagen degenen beschikbaar.
- 2e — licht met een potlood, tekent u richtsnoeren of omtrekken die u wellicht kunt gebruiken bij het schilderen van het gewenste ontwerp. Ik heb zelfs ontwerpen met gewoon potlood of slechts een paar geschilderde lijnen met duidelijke glazuur bovenop.
- 3e — Selecteer uw kleur palet/Kies uw kleuren. Verven zijn meestal inbegrepen in de prijs van de studio-vergoeding. Speciale verven (metallics, 'effecten' verven... enz.) meestal kost een beetje extra. * Zie de opmerking aan de onderkant van het artikel over verven en hun kleuren.
- 4e — Kies een penseel dat is het beste voor het deel van het ontwerp dat je bezig bent. Gebruik voor meer informatie op de kleinere borstels; voor grotere gebieden gebruik borstels met meer borstels en/of een grotere diameter--dit houdt meer verf en meer gelijkmatig verspreid. Kleinere borstels laat indrukken in de dikke verf en kunnen dus worden gebruikt voor texturing. Grotere borstels kunnen worden gebruikt voor doezelen of neerhalend overtollige opbouw. Als u wilt het voeg diepte toe aan uw schilderij controleren om te zien of de studio verf speciaal voor die. Sommige verven zijn extra dik en verhoogde randen maken, terwijl anderen moeten worden gelaagde herhaaldelijk voor dat dat gebeurt.
- 5e — laag van uw verf voor diepere, rijkere kleur. Controleer altijd de flessen voor toepassingsinformatie zoals sommige verven kunnen worden gelaagd, sommige regelrechte kunnen gemengd terwijl anderen niet of.
- 6e — herhaalde ervaring en advies van de kunstenaar in de workshop zullen het beste naslagwerk voor de begeleiding van uw schilderij-ervaring. Vraag om hulp langs het proces om ervoor te zorgen dat u een goede tijd hebben. Als u ooit beslist aan "Start over", kunnen de meeste stukken worden gespoeld in de gootsteen en gedroogd zodat u het allemaal weer opnieuw doen kunt.
Opmerking: Verven zijn meestal niet dezelfde kleur als hun afgewerkte tint uit de fles. Met andere woorden, wat je ziet is wat je niet krijgen. Sommige kleuren zal niet zelfs lijken de uiteindelijke kleur helemaal nadat ze zijn ontslagen. Speciale verven en "effect glazuren" zijn uitstekende voorbeelden. De verf veranderen wanneer uw stuk ontslagen krijgt en sommige glazuren in kleur ook verdiepen. Sommige mineralen zijn in poedervorm en glas in hen en kan drastisch veranderen ook--meest vaak op een goede manier. Thats waarom ik beschouw dit als een experiment--soms je gewoon niet weet wat u gonna get terug naar huis nemen.
►For een succesvolle inspanning in schilderij aardewerk, loont het om te beschikken over vier dingen:
1. Goede mentale Visualization vaardigheden - om u te helpen "zien", het ontwerp en de voortgang zoals u tekent het in vreemde kleuren die niet altijd nauwkeurige representaties van de uiteindelijke kleur zijn2. Repeated aardewerk Experience - gebouw off van successen en mislukkingen van eerdere pogingen
3. geluk - er zijn net zoveel stukken aardewerk, verf, glazuren, lagen en ontwerpkeuzen. Ongeacht hoe consistent je bent, er zijn altijd sommige variabelen in het aardewerk proces dat je hebt weinig of geen controle over. Uw resultaten kunnen afwijken, soms alleen een beetje, maar dat uniciteit is wat maakt de afgewerkte stukken zo prachtig en wenselijk.
4. Goed gevoel voor Humor - soms hebt om te kunnen lachen om jezelf (en anderen natuurlijk) en vraag jezelf af: "wat in de wereld was I thinking?"
Ik hoop dat je genoten hebt van dit artikel en de foto's van mijn familie kleine aardewerk collectie. We hebben genoten van tijd samen doorbrengen en de stukken te gebruiken daarna is een grote beloning te behouden of te delen als geschenken.
Bedankt!
